Last plays de Lucie Eidenbenz

Last Plays est la dernière pièce (1) de Lucie Eidenbenz, formée au CCN de Montpellier et interprète pour plusieurs chorégraphes et compagnies (Marco Berrettini, Laura Kalauz, Mathilde Monnier, Maya Boesch et récemment le collectif Superamas). Le titre de la pièce évoque une variation autour de Last Days, film de Gus Van Sant sorti en 2005, qui met en scène les derniers jours de vie de Kurt Cobain, entre fiction et réalité.


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The Movement of People Working de Phill Niblock

Pionnier de la musique expérimentale, Phill Niblock est le directeur de la fondation Experimental Intermedia basée à New York et consacrée à la musique d’avant-garde. Depuis plus de cinquante ans, il développe une oeuvre pluridisciplinaire alliant musique minimaliste, art conceptuel et cinéma. Il débute sa carrière comme photographe puis filme les danseurs et chorégraphes du Judson Church Theater, devenant ainsi l’auteur d’une très importante oeuvre photographique et filmique autour de la danse post moderne américaine et de ses figures emblématiques. 


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J'ai mis neuf ans à ne pas terminer de Frédéric Danos

Jouée lors des Rencontres cinématographiques de Cerbère / Port-bou, J'ai mis neuf ans à ne pas terminer de Frédéric Danos est une perfomance filmique de Frédéric Danos dont le montage, commencé devant un écran, se poursuit dans la salle de projection. 


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Cinéma / Parole #9. Blaise Othnin-Girard

Michel ou 9 jours dans la vie d’un ho s’inscrit dans une histoire qui s’est ouverte il y a 25 ans, à l’hospice départemental de Mâcon, où Blaise, jeune garçon de 16 ans venu là pour un petit boulot estival, a rencontré Michel et plusieurs autres pensionnaires. Dès cette époque, il était évident pour lui qu’il était possible et nécessaire, dans ce contexte particulièrement dur, de saisir chez les patients qu’il fréquentait des bribes d’humanités auxquels l’institution elle-même ne pouvait être qu'aveugle.


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Boomerang ou le retour à soi de Claudia Triozzi

Qu’est ce que le miroir n’arrive pas à savoir ?
Quel est le visage de l’amour ?
Ce sont des questions presque naïves, d’une simplicité désarmante. Elles enclenchent néanmoins de redoutables processus d’introspection. Les réponses se défient, à chacun de trouver ses chemins. Claudia Triozzi donne en partage des problèmes essentiels, de vie et de mort, d’amour et de feu. Ce retour à soi entraine dans son sillage une pièce dure, âpre, incisive, brulante, charriant énormément de matières qui se répondent dans des résonnances multiples, se font écho dans une polyphonie millimétrée. Tout est en tension : les corps, les voix, les images, la paléoanthropologie et les fêtes foraines.


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Pourquoi la banlieue ? Parce que les colonies

Note sur Go Forth, un film de Soufiane Adel, 62 minutes, 2014

C'est avec un léger retard sur l'heure de Paris et la dernière édition de Cinéma du Réel, à la faveur d'un passage au Festival du nouveau cinéma qui s’est tenu du 8 au 19 octobre 2014 à Montréal, que je découvre Go Forth de Soufiane Adel. Le film est présenté au sein de la section Panorama qui, comme le FNC Lab, regroupe les œuvres les plus singulières du Festival : des films qui cherchent, plutôt qu’à imiter les genres, l’adéquation entre leur raison d’être et leur expression.


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L'invisible vérité

Des films pris entre l’origine du monde et la fin du monde. Entre fondu au blanc et explosion noire. Entre « vivre et mourir » comme l’écrivait Marguerite Duras dans son film/livre L’Homme atlantique (1981/82) cité en sous-texte, à l’infini comme l’enchevêtrement des miroirs des Roches Noires, dans L’Homme atlantique, réalisé par Marylène Negro en 2008. 


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La dernière image de Jérôme Mayer

En rassemblant une centaine de vues dont le statut ordinaire serait de nous faire passer à d'autres formes que celles qu'elles présentent elles-mêmes — toutes les images qui composent ce recueil ont en effet en commun d'être l'ultime photogramme ou vidéogramme d'une séquence filmée, rien n'étant dit par ailleurs sur l'origine ou le lieu de déploiement desdites séquences — Jérôme Mayer propose de retenir un monde qui se dérobe constamment, d'offrir au regard ce qui lui échappe nécessairement. 


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Lettre vide de Sarah Klingemann

Le titre du film porte un paradoxe que le montage déplie à sa manière. Comment une lettre peut-elle être vide sans cesser de facto d'être ce qu'elle est ? Une lettre peut-elle être une pure adresse sans contenu ? Avant de porter un message à la connaissance de son destinataire, elle tisse un lien. Ce qu'elle envoie ne serait rien sans l'acte d'adresser, qui en est sans doute l'élément décisif. Ceci est particulièrement mis en évidence dans le film de Sarah Klingemann, qui veut donner à voir des mouvements sans nous donner précisément leur origine ni leur terme.


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Tourisme International de Marie Voignier

Le dernier film de Marie Voignier, Tourisme international, nous transporte en Corée du Nord, au coeur d'un pays dont on ne peut rien voir. Par un minutieux travail de déconstruction, l'artiste nous invite à questionner le visible et le récit qu'il construit : Documentaire ou fiction ? Paysages ou décors ? Habitants ou acteurs ? Ou comment passer de l'image à l'imaginaire et subvertir l'esthétisation totalitaire.


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