Cinéma / Parole #29. Jean-Christian Riff

A la lecture de Tentative d'épuisement d'un lieu parisien, il était évident pour Jean-Christian Riff que ce texte allait constituer la matière d'un film futur. Déjà quand il travaillait sur Printemps, son premier film, le cinéaste s'interrogeait sur la manière de filmer des lieux qui reviennent et dont nous sommes familiers. C'était plutôt Espèce d'espaces qui accompagnait alors sa réflexion. Avec Tentative d'épuisement d'un lieu parisien, cette même question se présente dans une source littéraire qui signale en elle-même la possibilité d'un dispositif dont un film pouvait proposer la reprise. Tentative d'épuisement d'un lieu parisien se donne donc en premier lieu comme un exercice d'actualisation du texte éponyme de Georges Perec. 


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Territoires : l’oeil d’a-venir

Inspiré de l'installation vidéo Film à blanc d'Ismaïl Bahri, présentée en 2015 à la Galerie Les filles du calvaire et à revoir dans l'exposition "Soulèvements"  du Jeu de Paume.


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Lussas 2016 / Matières d'images

Deux films présentés cet été à Lussas interrogent les rapports entre la matière des images et les blessures infligées au corps dans des contextes de violence historique, explorant le documentaire comme regard interrogatif et le réel comme objet construit : La impresion de una guerra (2015) de Camilo Restrepo et Retratos de identificaçao (2014) de Anita Leandro.


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Cinéma / Parole #28. Thomas Jenkoe

Sans renier l'influence ou la pensée propre au cinéma, Thomas Jenkoe avoue puiser davantage du côté de la photographie ou de la littérature pour nourrir son travail. Aussi est-ce tout naturellement qu'Une Passion est la réunion de deux sources distinctes : une série de photos prises à l'iPhone, pendant une période éprouvante pour le réalisateur, et un ensemble de versets emprunté au Nouveau Testament, qui disent l'agonie, la mort puis la résurrection de Jésus. 


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Bouchra Ouizguen / Corbeaux

Un râle douloureux monte de ces corps massifs, rythmé par le souffle qui trahit un état porté au delà de l’épuisement. La nuque est secouée vigoureusement, d’avant en arrière, selon une technique qui favorise la transe. Mais chez les comparses de longue date de Bouchra Ouizguen, le mouvement part de beaucoup plus loin, trouve son origine dans le bassin, mobilise les bras et fait frémir les chairs.


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Tête de chien de Tommy Weber

Tête de chien est un film sur la revenance. C'est aussi l'histoire d'un homme dont la principale activité est de promener un chien et qui devient chien lui-même (c'est-à-dire cynique). Cette permutabilité semble régir tout le récit – les vivants et les morts échangent leurs rôles : c'est le mort qui poursuit le vif pour lui enjoindre de le « laisser partir ».


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Jocs de paraules de Erik Bullot

 L'exposition Jocs de paraules ("Jeux de mots", en catalan) présentée au Museu de pintura de Sant Pol de Mar prolonge le travail d'Erik Bullot, qui depuis les années 80 explore les passages et transcodages du visuel et du verbal. Jocs de paraules assemble des œuvres sur divers supports, mais toutes orientées vers cet entrelacement du mot et de l'image, qui a pour point de fuite une vision ouverte du cinéma : y sont présentés des films sur support vidéo, des photographies, et des "films papier", soit des feuillets où sont réunis des textes originaux ou des citations et des images trouvées, sortes de scénarios conceptuels de films réels ou virtuels (mais tout film est en quelque sorte virtuel, c'est là le fil conducteur de l'exposition).


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Pauline Simon / Postérieurs (le futur n’existe pas mais des futurs insistent)

Laissons nous prendre par l’espace sans cesse reconfiguré, mouvant et aux propriétés diffuses, de la nouvelle création de Pauline Simon, tout en gardant à l’esprit le sous-titre de la pièce, qui fait directement référence aux recherches du philosophe Elie During dans le sillage d’Henri Bergson. La jeune chorégraphe s’entoure de trois collaboratrices. Ensemble elles écrivent un récit sinueux, non-euclidien, protéiforme, au souffle cosmogonique, qui embrasse la fin des temps tout en étant profondément ancré dans l’ici et maintenant de la relation immédiate avec les spectateurs.


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Handsworth Songs du Black Audio Film Collective

Handsworth Songs (1987) est le second film du Black Audio Film Collective, dirigé par John Akomfrah. Cet essai documentaire explore, à partir de faits d'actualité – les émeutes des minorités noires ayant eu lieu à Handsworth, Birmingham, en septembre 1985 - un imaginaire colonial conçu comme hantise, en agençant un faisceau de discours et de représentations qui traduisent la complexité de l'identité diasporique qui s'est alors exprimée par la violence. Plutôt que de faire directement le récit des révoltes, le film voit le présent comme traversé par une multiplicité de récits : « Il n'y a pas d'histoires dans les révoltes, seulement les fantômes d'autres histoires », entend-t-on à plusieurs reprises au cours du métrage.


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Kapwani Kiwanga / UJAMAA

Le parti pris de l’exposition monographique de Kapwani Kiwanga au Centre d’art contemporain La Ferme du Buisson est radical. Il entretisse des temporalités hétéroclites pour étoffer cette passionnante réflexion que l’artiste mène sur le pouvoir des croyances, sur les territoires mouvants où le magique et les savoirs vernaculaires côtoient les utopies sociales, la propagande et la volonté politique.


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