Le temps d’une soirée, l’artiste Alex Cecchetti propose une immersion au coeur du monde interstellaire et magique qui le caractérise, constellé de musique, de danse et de poésie, tout en composant ce moment avec des artistes dont il s’entoure pour l’occasion.

Tommaso et Arturo, en fuite, se réfugient dans la forêt piémontaise. Des années plus tard, celle-ci est infestée de loups. Un jour, Ariane y découvre un trou étrange. Ariane est-elle la jeune femme dont on parle dans cette légende de la vallée ? Pourquoi s’est-elle aventurée dans ce trou ? Cela restera un mystère. Cette histoire, chacun la raconte à sa façon, mais tous s’accordent à dire que le loup, Ariane l’a bel et bien trouvé. Après le très remarqué "L’été de Giacomo" (2011), le jeune réalisateur italien Alessandro Comodin revient avec une fable en trois parties qui manie sans y toucher des réminiscences passionnantes : on pense à la touffeur des films de certains films de Weerasethakul ou au dérives intranquilles et absurdes de Miguel Gomes. Entre ensauvagement et lumière, le cinéaste manie les contrastes et magnifie la nature qu’il filme, au plus près des corps.

Dans le cadre de projets encore en cours de réalisation, Julien Prévieux s'interroge sur les conditions de possibilités matérielles d'une finance et des flux prétendument immatériels qui lui sont associés.

Pour ce premier film, Djamel Kerkar part du douloureux, ce qui a meurtri l’Algérie dans les années 1990, la décennie noire. A l’écran, de fragiles images VHS, brouillées, enregistrées en 1998, scrutant par le détail mais comme sidérées, un champ de ruines battu par le vent : amas indistincts de béton envahis d’herbes folles, ferrailles saillantes, enchevêtrées. On est à Ouled Allal, bourgade qui fut le théâtre à l’automne 1997 d’une opération militaire de sinistre mémoire qui l’a alors éradiquée. Puis Ouled Allal, aujourd’hui. Le silence, toujours, mais les herbes folles, plus drues, plus denses y côtoient de nouveaux bâtiments tout juste sortis de terre ou en chantier, silhouettes fantômatiques. Un paysage où prennent corps, un à un, des visages et des récits d’hommes. Des paroles longuement déployées qui esquissent des Histoires différentes, affaire de générations.

Tel un ermite des temps modernes, un homme s’installe sur le rond-point d’une zone commerciale, « là où il y a le plus d’humains et le moins d’humanité ». Comme Don Quichotte il se bat contre des moulins, et comme Saint Antoine il va parfois être envahi par le doute. Une épopée mystique dans le monde de Speedy et Leclerc.

Depuis la sortie de leur premier album en 2008, Cheveu (Étienne Nicolas, Olivier Demeaux, David Lemoine) pratique le rock avec irrévérence, audace et humour. D’abord catalogué «garage-rock», ce trio inclassable rythmé par des casios binaires ne cesse d’étonner à chaque nouvel album et joue avec les codes de la musique pop-moderne.

A Taxi Driver, an Architect and the High Line est une trilogie. C’est un portrait de la ville de New York à travers trois protagonistes et leurs relations à l’espace et à l’architecture. Les deux premiers personnages sont un chauffeur de taxi (Phil Moore) et un architecte (Rick Bell). Le troisième est un monument, la High Line. La High Line est considérée métaphoriquement comme une personne qui traverse la ville, la révèle et provoque la rencontre entre des personnes et des histoires. Les films rassemblent à la fois des mémoires physiques, des histoires intimes et des espaces. Chaque film navigue entre action, documentaire, performance et poésie. Pour ce projet, Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin ont dialogué avec chacun des protagonistes, cherché à parcourir la chronologie de leur mémoire physique et de leur histoire personnelle.

L’expression « en creux » est généralement employée pour décrire une situation par le manque ou l’absence, une vision indirecte, une façon de lire entre les lignes. Elle peut être reliée à l’archéologie, discipline qui spécule, à partir de la présence d’objets et l’étude de leur fabrication par l’homme, une histoire de leurs usages dans le contexte social auquel ils ont pris part.

Il est intéressant de relire, dix ans après, les réactions suscitées à sa création par Pâquerette, la première pièce de François Chaignaud et Cecilia Bengolea. L’irruption sur la scène chorégraphique de ce duo inclassable a donné lieu à une réception aussi ambiguë que l’objet qu’ils présentaient. La question est au fond de savoir d’où regarder cette pièce qui pose un véritable défi au regard : faut-il la voir comme un « manifeste contra-sexuel », une fantaisie chorégraphique, un précisde préciosité, une performance corporelle 

Premier opus d’une tétralogie climatique, politique, historique et résurgente nommée The Cardinal Rites of Chaos, Le Sacre du Printemps arabe est la saison liminaire de cet épique projet sur la roue de l’histoire qui tourne... Du printemps arabe de l’hiver 2011, qu’ils évoquaient dans une pièce précédente, Le Prix Kadhafi, ils font aujourd’hui le saut vers leur Sacre du printemps arabe qu’ils créeront juste avant que ne soit élu(e), en mai 2017, le nouveau président ou la nouvelle présidente de la République française.