Pour cette 1ère édition, le Palais de Tokyo invite le MoMA PS1 (New York), la Tate Modern (London), le Matadero Madrid, le Centre National des arts plastiques (CNAP, Paris), the 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz, France) et le Berghain (Berlin) à participer à la programmation de DO DISTURB à ses côtés.

Dans un Palais de Tokyo en effervescence, DO DISTURB sera un festival créatif, vibrant et impertinent. Du vendredi 10 avril à 18h au dimanche 12 avril à 20h, ce seront 36 heures de découverte et de fête, dont deux nuits proposées par Julie Tippex et le célèbre Berghain de Berlin, qui signe là son premier hors-les-murs.

« Si vous changez une à une toutes les pièces de votre voiture, le véhicule dont vous vous servez est-il encore celui que vous avez acheté? », s’interroge Pierre Sorlin. Ainsi en est-il, bien sûr, du cinématographe. Nous avons changé une à une toutes ses pièces, support, caméra, projecteur, tout en continuant à l’appeler du même nom. Quelque chose s’est-il perdu en route?

Depuis sa première édition en 2009, le Nouveau festival est une plateforme d’expression et de production, un laboratoire des nouvelles formes de création. Le festival teste cette année un format inédit en prolongeant sa durée : un moment fort de la programmation prospective et pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Ainsi, pendant trois mois, artistes visuels, performeurs, danseurs, théoriciens et cinéastes jouent sur le même terrain en faisant dialoguer l’art et le jeu. La relation entre l’art et le jeu, nouée à la fin du 19e siècle et active tout au long du 20e, est vivante et féconde, aujourd’hui plus que jamais. Elle constitue un fait d’époque et quoi de mieux que le Nouveau festival du Centre Pompidou pour le mettre en lumière ? Cette relation est envisagée selon diverses focales et sous différentes modalités, souvent participatives, régulièrement performatives, qui en révèlent toute la richesse.

Une programmation de Florencia Cherñajovsky

TANGRAM POSTURE Inspirée par le jeu de tangram, la plateforme modulaire d’Anna Barham accueille un programme intense de rencontres, de performances, de projections et de jeux divers. Positionnée comme centre névralgique du parcours, cette structure ludique et fonctionnelle est activée en relation avec les autres composantes du Nouveau festival. À raison de trois fois par semaine, des artistes sont invités à s’exprimer à travers le prisme du jeu. Une façon d’entrer dans le jeu de la création contemporaine.

En 1970, à Bratislava, Július Koller (1939-2007) transforme un espace d’exposition en club de ping-pong. Après le printemps de Prague, dans un pays où règnent alors la censure et la répression, le terrain de jeu devient pour l’artiste le modèle d’un lieu défini par des règles de conduite, à l’image d’une démocratie. Le Ping-Pong Club incarne une forme non hiérarchique et non violente de fonctionnement social. Avec le concours de Rirkrit Tiravanija – qui travaille souvent sur l’interaction entre le public et l’œuvre d’art –, ce dispositif est réactivé pour le Nouveau festival. En jouant librement, ses visiteurs s’adonnent au jeu tout en mesurant la dimension démocratique d’une pratique aux règles connues et acceptées.

La Bibliothèque Kandinsky accueille Tayfun Serttas, jeune artiste stambouliote, pour une conférence où il présentera trois projets qu’il a réalisés autour des archives photographiques dans l’objectif de rétablir la mémoire des minorités non-musulmanes d’Istanbul.

Autour d’un manifeste écrit par l’artiste suisse Guy Meldem, trois performances – trois célébrations de la voix – rythment cet évènement. L’inscription de la parole dans les espaces nus du Plateau s’offre au regard d’un tableau de Peter Halley.

« Ce soir je vais faire de la ‘stand-up comédie’ en me soustrayant à l’obligation somme toute conventionnelle, de vous faire rire. Je propose à la place d’entamer une réflexion sur le spectacle, la recherche d’idées et l’efficacité. »

Dans le cadre du Séminaire Cinéma / parole, organisé en partenariat avec le Collège des Bernardins, projection de Foyer (vidéo - 2014 - 16') de Ismail Bahri, en écho à Film à Blanc, exposition personnelle qui a lieu jusqu'au 25 avril à la Galerie Les filles du calvaire.

La projection, qui aura lieu dans le petit auditorium, sera suivie d'un échange avec Ismaïl Bahri sur ses recherches actuelles. http://www.ismailbahri.lautre.net

Performance chorégraphique et plastique pour cinq interprètes et deux musiciens : proposition in situ à partir des ingrédients de Notre danse, dernière création de Mylène Benoit (novembre 2014).